直到今天，在张涛自己编剧、执导的影片中，他及他的公司都是最大出资人，在这样的前提下，他可以保证自己的项目始终坚持自己的判断，坚持工业标准。

(导演张涛（中）在《奇门相术》片场，右为“阴阳眼小女孩”扮演者小演员宋曌晗。)

6月25日，几则核心词为“阴阳眼小女孩”的剪辑视频，被各类影视号疯狂“群发”，在抖音上收获了4亿的播放量，千万级点赞。

这几则视频，来自导演张涛的网络电影新作《奇门相术》。进入6月，后疫情时期的网络受众进入“心理逆反期”，急切摆脱宅家状态，网络电影市场也由春季的高潮期回落，暂时进入冷却期，不少完成度尚可的作品都受到了市场低迷的影响。

于是《奇门相术》被平台方紧急拉了出来，提前上线，希望对市场信心有所提振。

在短视频热度快速发酵后，映前24小时，影片预约量从11万暴涨至51.5万。而26日正式上线后，首日票房达261万，创下了爱奇艺2019-2020年度首日票房的新纪录，站内热度峰值高达6198，爱奇艺电影热播榜、飙升榜等四项榜单均位列第一。

影片上线9天，累计分账破千万。

奇幻警世寓言

奇幻题材是网络电影的重头戏，竞争者众，行业参与者既希望在这个大盘中分得一杯羹，但打出招牌、杀出重围的难度也一年大过一年。

在你追我赶中，头部从业者们将画面、镜头、特效等硬标准一起推高了之后，所有人都清楚，下一步的竞争点，就是围绕着故事和核心表达下功夫。

约两个月前，张涛的另一部新作《民间奇异志》先期上线，这部影片借由古代的人妖对抗探讨了人与自然如何相处，人类如何看待自身以及其他物种的现代命题。

同样的热度高企，片子上线连续9天位列灯塔数据电影榜单的热度第一，热度峰值一度高达9180，好评率95%以上，打破了优酷网络电影的热度值纪录。

而其中一个细节似乎更令创作者欢欣。

“一万三千多条评论，大约四六开，一半人站在了妖的立场上，一半人站在人的立场上，他们讨论剧情和观点，而不是讨论我的制作，这是我最希望看到的。”

在张涛看来，如何将影片的故事内容做好，怎么才算好，这一定是件只可意会无法言传的事情，但总会有些基本把握，比如你如果一直让观众置身事外地去看，观众一定是出戏和挑刺的，而他们只要跟着你进入到故事中去了，就会自发去寻找共鸣。

《奇门相术》与《民间奇异志》是张涛同时期的作品，同样承载着他希望借由奇幻这一类型题材去实现的寓言作用。

与其他同时期同类型影片相比，《奇门相术》是少数以文戏为重的奇幻内容，它回归到了张涛早期“道士系列”的三段式结构，分别以“地生”“天道”“人心”为主题的三个寓言故事，讲着世界观、生命观、人性观。 

三段式的回归，并且特意将三个故事放在了三个不同的时代，只以主线人物相士“阴十三”来串联，这不仅仅是在讲一个相士的奇幻遭遇，更重要的是警世。

过度杀生、暴殄天物引发的失衡灾害，拒善行恶带来的生活苦果，公平缺失、教育不善造成的人性向恶，无论在影片中被放在哪个时代背景之下，都有着人们熟悉的影子，有着超越具体时代的跨越性，对当下社会都有着深刻启示。

“高手在民间，片中埋下的许多隐喻，观众们都解读了出来。”张涛向我们表示。

寓言故事并不是无源之水，比如《奇门相术》中的第一个故事来源于他小时候的“大蜈蚣”民间传说，第二个故事是受日常观察到的小孩骄纵浪费现象启发，第三个故事则取材自一起重男轻女思想所引发的真实法制案例。

不仅是《奇门相术》，张涛几乎所有作品的创作都要取材自真实的民间采风。

“我的习惯是每走到一个地方，都要去最市井的地方去看、去跟人聊天，三教九流我都聊。我去金三角拍片，要跟当地士兵、保镖、生意人，甚至帮派聊。我们公司旁就是民俗文化园，去上班我就跟各行各业手艺人聊。功夫都得下在平常。我们创作时就会打开积攒下的这种素材库，在里头找故事、找想法。很多真实素材令人匪夷所思，但又有迹可循，而这些恰恰会吸引观众。”

对于生命和生存的核心主题以及共性问题的挖掘、呈现，是需要下功夫的，但却也是可以扛得住时间考验，在社会中激起回响的。一些问题可能在某一阶段只是藏于社会深处，隐而不发，却并不表示它不严重或不在积聚。比如《奇门相术》中所揭示的层层问题，尽管是在两年前就已创作好，尽管在当时并没有显著的社会表象，然而恰巧遇到今年的特殊背景，却更会激发慨叹与深思。

“有洁癖”的创作

在市场低迷期，为什么是《奇门相术》被紧急拉了出来？

这自然与它的创作者有关。

张涛被称为网络电影的拓荒者之一。

他所编剧和执导的首部网络电影《道士出山》，以28万元的小成本最终赢得了2400万元的票房，成为网络电影首部爆款，证明了这一内容领域的成功可能性，进而刺激和鼓励了一批创作者进入网络电影领域，开启了网络电影的繁荣期。

但行业给他的“拓荒”定义却并不仅限于此。在类型开拓，在工业制作，在商业成功，在行业拉动，多种维度上，张涛都起着“拓荒”作用。

五年间，张涛做出了十余部网络电影作品，每一部都实现了商业成功，每一部或两三部后，他就会转向一个新的类型去尝试。一方面，他愿意不断去给行业找些新空间，另一方面，也有自己的创作洁癖。

(演员彭禺厶（左一）与导演张涛（右二）自《道士出山》到《奇门相术》，有着多次合作。)

“最早做道士系列，选择惊悚喜剧路线，主要是在网络电影新生的时候，想试出一条让新一批创作者能在这里活下来的路径。当然在这一尝试背后，我是提前做了两年的分析功课，找出了这样一个内容的空白点。”

“道士”系列打响后，张涛又做了“阴阳”先生系列，两个系列成为他早期的代表作。但与此同时，市场上跟随者众，大量道士、道姑、僵尸出现，项目繁多参差不齐，张涛就转换了阵地，投向了科幻。

“每一次我去拓展新的类型方向，首要原则就是自己得上足了保险，不能只凭着兴趣做，耗费投资人的资金。”

关于“上保险”，首先是找准内容受众和切入点，比如关于科幻的尝试，他首先明确的是不做极易产生硬伤的硬科幻，而往网络中颇有受众的超自然领域去切，选中的开发素材又是该领域热点的“营口坠龙事件”。

第二道保险，就是在制作上的应变。此前张涛的惊悚喜剧是小体量制作，重在故事性，而“坠龙事件”要真正做好、要吸引人，特效制作，核心形象“龙”的制作，则是最具吸引力的元素。于是，张涛一下由几十万、一百万的制作体量提升到八百万制作成本，第一次进行了网络电影上的大生物特效制作。

《超自然事件之坠龙事件》是2017年的出品，“我们精细到把龙鼻孔的鼻毛都做出来了，片中近景龙的鼻孔一张一合时，你能看到鼻毛的微动”。这部超出当时网络电影水准的高难度制作，为张涛带来了多个奖项，并且直至今日，在抖音、快手中搜索“龙”“营口坠龙事件”等关键词，各种非影视类的历史、典故、民俗号，所配视频依然是这部影片中的画面。

对于张涛来说，一个类型题材开发成功后，行业的跟进开发很正常，但许多会“污染”行业和题材的行为，他无法接受，“有不少片子，内容里根本没龙，它也要设计个龙在海报上骗人，甚至就是直接将我们的龙PS上去”。于是一部超自然题材之后，他就干脆转身去了军事题材，带着团队去了金三角实地拍出了一部《金三角大营救》——这部片子在2018年被爱奇艺树了个杆，向其他创作者证明，现实题材、军事题材也能在网络电影领域成功。

在数次“开荒”之后，两年前多转身回归到热门的奇幻题材并接连创作了两部作品，应和的则是网络电影的精品化。

一方面是寻求和提升故事的核心表达，在张涛看来，奇幻类型其实很适合于以新奇视角去轻松地传递思想价值，于是他将自己现阶段希望传递的天地人和的理念贯穿在了《奇门相术》和《民间奇异志》中。

另一方面，则是希望能做出制作上的精细与精准。

“比如我拍军事题材时，我自己通过了国际持枪考试，我清楚演员持枪、射击的真实姿势、动作、反应应该是什么。同样的，拍奇幻，我也要搞清楚阴阳、八卦各种元素。有的影片中，编剧是年轻人，不懂这些元素，导演就跟着本子拍，大家都不去研究较真，比如生门死门都拍错，但受众观众中有的是高人啊，他们一眼就能看出瑕疵。”

张涛告诉我们，他自己的团队，以及合作的生态圈中的团队，会坚持自己的一套工业标准和要求。比如特效师必须跟组，拍摄《民间奇异志》时，大特效镜头有1100个，现场每完成一个实拍镜头，三个特效师就要上场，一人负责拿相机拍360度的环境，一人拿光球采光，另一人则拿色卡采色。在整个30天的拍摄周期里，特效师现场工作所占用的时间总计会有六七天。

“算起来可能挺吓人的，但不做这个事情，你就会失去一个环节，导致整体都会不流畅。比如月光照到怪物身上为什么没有反光？”

直到今天，在张涛自己编剧、执导的影片中，他及他的公司都是最大出资人，在这样的前提下，他可以保证自己的项目始终坚持自己的判断，坚持工业标准。

目前，由造梦师影业、七娱乐影业出品，悦圣影业、泰境影视联合出品，如娱文化、七娱世纪全案营销，七娱世纪独家发行的《奇门相术》仍在爱奇艺热映中，截至7月8日，影片上映13天，累计分账已达1152.3万。这部影片的长尾影响如何，我们仍在保持关注。

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